The o novo milênio tem sido uma vergonha de riquezas para a ficção científica. From desde sucessos comerciais convencionais até peças calmas e introspectivas, o gênero prosperou e alcançou novos níveis de reconhecimento, graças a diretores como Denis Villeneuve e Jordan Peele. It é um gênero que prosperou enormemente na era moderna, não apenas devido à continuação de franquias, mas também a visões originais memoráveis ​​dos melhores cineastas da atualidade.

In Na verdade, mais do que alguns filmes de ficção científica recentes estão a caminho de se tornarem clássicos do gênero amado e ousado. Desde sucessos premiados como Arrival até sucessos de bilheteria como Backrooms, essas obras-primas certamente resistirão ao teste do tempo e ocuparão seu lugar digno ao lado de clássicos como Star Wars e 2001: A Space Odyssey.

Amy Adams apresenta o melhor desempenho de sua estimada carreira na obra-prima de ficção científica cerebral de Denis Villeneuve de 2016, Arrival. Adams interpreta Louise Banks, um linguista encarregado de interpretar uma série de símbolos criados por alienígenas recém-chegados em Earth.

Insightful, instigante e profundamente impactante, Arrival é uma obra-prima cinematográfica. O filme The é um triunfo, equilibrando ideias importantes com um enredo profundamente humano que ressoará em todos os pais e filhos. A posição de Further elevada por Adams' gripping performance, Arrival' só melhorou ao longo dos anos, com muitos o considerando um dos melhores filmes do século XXI.

O terror Body tem sido um elemento básico do gênero de terror há décadas, com títulos icônicos como The Fly e Under o Skin mostrando a eficácia atemporal do terror corporal com elementos de ficção científica em seu centro. The Substance é simplesmente o mais recente título de referência no gênero de terror corporal de ficção científica, amplificando ainda mais sua abundância de momentos sangrentos e nojentos com uma grande dose de mensagens diretas sobre a cultura autodestrutiva dos padrões de beleza Hollywood em relação às mulheres.

O estilo avassalador e direto do filme The consegue até mesmo dar-lhe uma vantagem distinta dos filmes de terror corporal anteriores, tornando-o um favorito imediato dos fãs para aqueles que o testemunharam. O hype e o entusiasmo pelo filme acabaram levando até a indicação Best Picture, uma raridade completa para filmes de terror e uma impossibilidade percebida para terror corporal. While já sendo anunciado como um clássico do terror, é fácil imaginar o filme também como um clássico da ficção científica no futuro. —Robert Lee

Villeneuve ataca novamente. O ambicioso diretor de The abordou o romance seminal notoriamente divisivo e desafiador de Frank Herbert, Dune, com uma adaptação fiel estrelada por Timothée Chalamet. O indicado a The Oscar estrela como Paul Atreides, um jovem preso em uma batalha galáctica pelo controle do planeta desértico, mas crucial, de Arrakis.

Dune captura com sucesso o grande escopo e os temas robustos de seu material de origem e os combina com uma boa dose de sequências de ação emocionantes dignas de uma grande produção de Hollywood. O filme The é uma conquista cinematográfica épica que trouxe nova vida a um clássico conhecido, consolidando seu lugar no panteão dos triunfos da ficção científica. Com o final climático da trilogia Duna no horizonte, o status clássico desta entrada original está praticamente cimentado.

An comédia dramática desenfreada do aclamado diretor visionário Yorgos Lanthimos, Poor Things tem uma mistura contagiante de comédia atrevida, mensagens sociais perspicazes e uma reviravolta peculiar em sua história Frankenstein-adjacent. O filme The segue a perspectiva de Bella Baxter (Emma Stone), uma mulher trazida de volta à vida por meios pouco ortodoxos que tem o corpo físico de uma mulher adulta e a mente de uma criança. As ela navega pelo mundo e aprende sobre seus prazeres e dificuldades, ela se torna firme em defender a igualdade e a libertação.

From o primeiro quadro com seu final igualmente estranho e emocional, Poor Things prospera graças à pura criatividade e personalidade de sua execução, persistindo em todas as partes do filme e elevando-o a grande aclamação da crítica. Even no curto espaço de tempo desde o seu lançamento, houve elogios e apreço esmagadores pelo talento artístico exibido no filme, incluindo 4 vitórias Academy Award. —Robert Lee

John Krasinski dirige a si mesmo e sua esposa na vida real, Emily Blunt, na ficção científica de terror de 2018, A Quiet Place. Set em um mundo povoado por monstros cegos com audição aguçada, o filme se concentra na família Abbott enquanto eles tentam sobreviver enquanto sofrem a morte de seu filho mais novo enquanto esperam outro.

Anxious mas discreto, A Quiet Place baseia-se nos fundamentos do terror, usando o mistério e o silêncio para criar uma criatura requintada, muito mais assustadora do que muitas outras imagens de terror contemporâneas. Soaring com base no melhor desempenho da carreira de Krasinski's assured directing and Blunt', A Quiet Place é um clássico moderno nos gêneros de terror e ficção científica.

Based na série YouTube de mesmo nome, favorita dos fãs, que por si só adaptou uma proeminente pasta assustadora da Internet, Backrooms brilha como um dos exemplos mais proeminentes e brilhantes do futuro do cinema nas mãos da próxima geração. O filme The mostra várias pessoas investigando um caminho misterioso no porão de um showroom de móveis que leva aos Backrooms titulares. Com imagens estranhas e perturbadoras e salas que aparentemente duram para sempre, não demora muito para que os perigos das Backrooms se tornem presentes.

Com uma escala cinematográfica maior e um exame mais profundo dos pontos fortes temáticos e do mundo de Backrooms como um todo, esta extensão da websérie é tudo o que os fãs queriam e muito mais de um filme Backrooms. Especially como esse tipo de adaptação centrada na Internet nunca é tão fiel ao material original, o filme se tornou um sucesso imediato que capitalizou todos os fãs da propriedade, ao mesmo tempo que o apresentou perfeitamente a novos públicos. —Robert Lee

Trinta anos depois de Mad Max: Beyond Thunderdome, George Miller retornou à sua famosa franquia com Mad Max: Fury Road. O filme é estrelado por Tom Hardy como Max Rockatansky, que se junta ao Imperator Furiosa, interpretado pela poderosa Charlize Theron, para derrubar o déspota Immortan Joe.

Mad Max: Fury Road é uma conquista técnica do mais alto nível. O filme The é basicamente uma prolongada perseguição de carro, com Miller elevando os riscos e as emoções a novos e épicos patamares. However, Fury Road também é um grito de guerra feminista e uma reinvenção bem-sucedida de uma saga que passou anos em aparelhos de suporte vital.

O terror de ficção científica neo-ocidental de Jordan Peele, Nope, é estrelado por Daniel Kaluuya, Keke Palmer e Steven Yeun. O filme segue dois irmãos tentando capturar evidências de um OVNI que aparece em seu rancho de cavalos.

Nope oferece comentários interessantes sobre o negócio cinematográfico, a indústria cinematográfica e os esforços anteriores da sociedade's simultaneous fear and obsession com the unknown. Like Peele', Nope tem uma dose saudável de terror, adicionando uma camada de tensão à premissa já assustadora. Exhilarating e audacioso, Nope encontra Peele em seu aspecto mais comercial, marcando mais um triunfo em sua filmografia e se tornando um clássico instantâneo do gênero.

A geração Each consegue ter seu próprio épico de ficção científica de alto orçamento que leva os avanços tecnológicos ao seu limite para criar uma exploração surpreendentemente bela do cosmos, com esse papel sendo preenchido diretamente por Project Hail Mary. This encantadora mistura de humor peculiar e angustiante natureza humana cria uma grande mistura de entretenimento e emoção, oferecendo tudo o que se deseja de uma experiência de grande sucesso de ficção científica.

On além de ser um filme realmente ótimo por si só, há uma acessibilidade inegável e um atributo agradável ao público em Project Hail Mary que torna uma alegria assistir para quase todos que o testemunham. While o filme foi lançado há apenas alguns meses, o caminho para o status de clássico recém-descoberto está facilmente em andamento, pois certamente fará sucesso no próximo Academy Awards e provavelmente até ganhará alguns prêmios ao longo do caminho. However, ainda mais do que apenas prêmios, Projeto Ave Maria é o tipo de filme divertido e alegre com profundidade real que o público irá relembrar e assistir novamente nas próximas décadas. —Robert Lee

The Oscar-winning sensação Everything Everywhere All em Once estrelas Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Stephanie Hsu e Jamie Lee Curtis. It conta a história de Evelyn, uma imigrante Chinese-American que descobre que pode acessar outros universos e se envolve em uma batalha multiversal contra um ser todo-poderoso chamado Jobu Tupaki.

Subversive e brilhante, Everything Everywhere All em Once é igualmente absurdo e comovente. Blending temas metafísicos pesados ​​com questões de família e identidade, o filme é uma exploração brilhante da vida, do amor e da experiência Asian-American. Everything Everywhere All at Once é único, um filme que resistirá ao teste do tempo como um dos melhores de todos os tempos do gênero.