A Princesa Noiva, A História Sem Fim, Meu Vizinho Totoro, Shrek e muito mais fazem parte da nossa lista de filmes de fantasia dos quais ninguém quer um remake.

Fantasy tem sido um dos gêneros mais queridos do cinema, que remonta aos primórdios do cinema. Reimagining os mundos mágicos da literatura e do folclore em histórias audiovisuais envolventes, o gênero produziu alguns dos filmes mais impressionantes e cativantes de todos os tempos, com heróis valentes, vilões cruéis e monstros perigosos em grande quantidade. Many desses filmes evoluíram desde então para clássicos do gênero e do cinema como um todo, capturando uma experiência única que não pode ou não deve ser replicada.

These clássicos icônicos da fantasia são amplamente reconhecidos por sua construção de mundo inventiva, efeitos práticos inovadores e visões de direção distintas que seriam impossíveis de recriar. Remaking obras-primas como The Princess Bride ou The Neverending Story não apenas diluiriam a arte original que os tornou icônicos, mas também roubariam desses filmes seu charme nostálgico. From contos mágicos independentes até obras-primas de trilogias épicas, aqui está nossa seleção de filmes clássicos de fantasia que ninguém quer ver refeitos.

1 ‘The Princess Bride’ (1987)

Directed de Rob Reiner e adaptado do romance de William Goldman, The Princess Bride segue a bela Buttercup e o heróico fazendeiro, Westley, que estão loucamente apaixonados um pelo outro. Depois Westley deixa o reino em busca de fortuna e é dado como morto. Buttercup é forçada a se casar com o malvado Prince Humperdinck, mas um valente herói mascarado vem em seu socorro. Robin Wright e Cary Elwes estrelam como Buttercup e Westley em seus papéis de destaque, com Mandy Patinkin, André o Giant, Chris Sarandon, Christopher Guest, Billy Crystal e Carol Kane em funções de apoio.

Uma aventura fanfarrão sobre um simples garoto de fazenda que se tornou herói e parte em uma jornada épica para salvar seu verdadeiro amor, The Princess Bride é uma fantástica fantasia romântica que definiu o gênero. O filme The se tornou um clássico cult ao longo dos anos e é frequentemente aclamado como um dos filmes mais notáveis ​​de Rob Reiner, uma obra-prima definidora do cinema dos anos 1980. O romance, as lutas de espadas e a metacomédia, bem como a química e as performances incomparáveis ​​do seu elenco repleto de estrelas, unem-se numa combinação insubstituível de temas e motivos que não podem ser reproduzidos, mesmo com as técnicas contemporâneas mais avançadas.

2 The Lord of the Rings Trilogy (2001–2003)

Directed de Peter Jackson, The Lord da trilogia Rings é a primeira adaptação cinematográfica de ação ao vivo dos romances épicos de fantasia de J.R.R Tolkien. Drawing a partir dos títulos e enredos dos três volumes dos livros, os filmes são contados em três capítulos e acompanham a grande busca de Frodo Baggins, um jovem hobbit, que viaja de Middle-earth a Mordor para destruir o artefato mágico, o One Ring, e derrotar seu criador, o malvado Dark Lord Sauron. The elenco de estrelas Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellen, Sean Astin, John Rhys-Davies, Orlando Bloom e muitos mais.

A maravilhosa interpretação cinematográfica de Peter Jackson do clássico literário do século 20 fez de The Lord da trilogia de filmes Rings um marco do século 21, redefinindo para sempre o cinema de fantasia. Os filmes The são traduções visuais perfeitas do mundo de Tolkien, com visuais e efeitos especiais arrebatadores, designs de personagens e figurinos brilhantes e música memorável. O impacto de uma confluência tão milagrosa de ideias, habilidade e performances apaixonadas é impossível de substituir ou reescrever com interpretações mais recentes, não importa quão tentadora essa ideia possa parecer.

3 ‘Labyrinth’ (1986)

Um filme musical de fantasia dirigido por Jim Henson e escrito por Terry Jones, Labyrinth conta a história de Sarah, uma adolescente que deseja com raiva que seu irmão mais novo, Toby, seja levado pelos goblins de seu livro favorito. O desejo de Her se transforma em seu pesadelo quando Toby é sequestrado pelo Goblin King Jareth, e Sarah viaja para o fantástico e intrigante mundo dos goblins para salvá-lo. David Bowie estrela como Goblin King, com Jennifer Connelly, Toby Froud, Christopher Malcolm e Shelley Thompson como personagens principais.

Labyrinth é um filme clássico de fantasia cult, aclamado pela arte distinta de Jim Henson e pela atuação memorável de Bowie como Goblin King, que se tornou um de seus papéis mais icônicos no cinema. O filme The é considerado uma obra-prima de efeitos práticos, usando extensivamente marionetes físicas, animatrônica e técnicas de câmera, todas definitivas para sua época. Um remake de tal clássico não teria a magia original e o talento dramático de Henson e a contribuição musical original insubstituível de David Bowie.

4 ‘My Neighbor Totoro’ (1988)

Um filme animado de fantasia Japanese escrito e dirigido por Hayao Miyazaki, My Neighbor Totoro segue a história das irmãs Satsuki e Mei, que se mudam para uma casa de campo com o pai depois que a mãe adoece e é hospitalizada. While explorando o novo lugar, as irmãs encontram espíritos mágicos da floresta e vivenciam seu mundo místico. Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi e Sumi Shimamoto dublam os personagens principais, com Dakota Fanning, Elle Fanning, Tom Daly e Lea Salonga dando voz à dublagem de English.

Um filme simples e sentimental sobre as alegrias e dores da infância, My Neighbor Totoro é considerado um dos maiores filmes de animação de todos os tempos e o filme fundamental de Studio Ghibli que definiu a identidade de sua marca, tornando-se um ícone cultural de Japanese reconhecido mundialmente. A grandeza do filme The surge da arte profundamente pessoal e da nostalgia infantil de seu criador, o que traz grande profundidade emocional e calor à narrativa. Reimagining My Neighbor Totoro com lentes modernas é impossível, pois mudaria fundamentalmente o que torna o original tão rico.

5 ‘The Neverending Story’ (1984)

O primeiro filme English-language de Wolfgang Petersen e uma adaptação do romance de mesmo nome de Michael Ende, The Neverending Story segue um menino chamado Bastian, que se esconde em uma antiga livraria para escapar de valentões e rouba o livro titular. As ele lê, Bastian se sente atraído pelo mundo de fantasia do livro, onde um herói corajoso tenta salvar uma terra mágica chamada Fantasia de uma força negra chamada The Nothing. The estrelas de cinema Noah Hathaway, Barret Oliver, Tami Stronach, Patricia Hayes, Sydney Bromley, Gerald McRaney e Moses Gunn em funções-chave.

The Neverending Story é uma história encantadora e comovente sobre a imaginação sem limites de uma criança que traz uma nostalgia incomparável aos fãs de todas as gerações. O mundo mágico de Fantasia de Fantasia ganha vida através da visão de Petersen e dos efeitos especiais revolucionários, utilizando habilmente animatrônicos, miniaturas e fantoches para criar sua narrativa fantástica. Um filme profundamente ligado à sua época, The Neverending Story é definitivo das sensibilidades estéticas, filosóficas e tecnológicas da cultura pop do final do século XX e não pode e não deve ser duplicado.

6 ‘Shrek’ (2001)

Loosely baseado no livro ilustrado de William Steig e dirigido por Andrew Adamson e Vicky Jenson, Shrek segue a história do personagem titular - um ogro recluso que está ressentido por compartilhar sua casa no pântano com outras criaturas que são banidas para lá pelo governante vilão Lord Farquaad. Shrek faz um acordo com Farquaad e concorda em resgatar sua futura esposa presa, Princess Fiona, em troca do controle do pântano. O elenco de voz de The é estrelado por Mike Myers como Shrek, Eddie Murphy como Donkey, Cameron Diaz como Fiona e John Lithgow como Furquaad.

Uma meta paródia de contos de fadas com personagens coloridos que subvertem completamente os tropos tradicionais, Shrek praticamente definiu o gênero de animação de fantasia do século XXI. When foi lançado em 2001, o filme foi um grande sucesso, evoluindo para um fenômeno da cultura pop e lançando uma franquia multimídia global. A estética única de The, os contos de fadas distorcidos e o herói rude e intimidador fazem de Shrek um marco cinematográfico insubstituível que perderia seus valores fundamentais se fosse recriado.

7 ‘Snow White and the Seven Dwarfs’ (1937)

Based no conto de fadas de Brothers Grimm de 1812 German Snow White, Branca de Neve de Walt Disney e Seven Dwarfs segue a princesa titular, cuja madrasta malvada, a Queen, quer matá-la. Depois ela foge para a floresta, Branca de Neve encontra sete anões que fazem amizade com ela e lhe dão abrigo, mas ela não consegue se esconder da Rainha por muito tempo. Adriana Caselotti dublou o papel icônico de Branca de Neve, ao lado de outras lendas da dublagem e da comédia como Lucille La Verne, Roy Atwell, Pinto Colvig, Otis Harlan e Billy Gilbert, retratando outros personagens notáveis.

Snow White e o Seven Dwarfs não foi apenas o primeiro longa-metragem de Walt Disney, mas também o primeiro longa-metragem de animação produzido em United States e o primeiro longa-metragem de animação cel, tornando-o um marco importante na história do cinema. A produção de This de 1937 abriu o caminho para a evolução da animação Disney como a conhecemos e inaugurou a era de ouro da animação, tornando-se um dos filmes mais influentes já feitos. Uma reescrita da animação original Branca de Neve e os Sete Anões com uma perspectiva contemporânea muda fundamentalmente o significado do clássico e seu legado, não importa quão datado seja, e há uma razão pela qual o filme original nunca foi refeito com sucesso.

8 ‘Spirited Away’ (2001)

O filme mais reconhecido internacionalmente de Hayao Miyazaki, Spirited Away, conta a história de uma menina de 10 anos chamada Chihiro, que está relutantemente se mudando para uma nova casa com seus pais, quando eles param no caminho em um parque abandonado. As Chihiro começa a explorar, ela acidentalmente entra em uma terra mágica de espíritos e embarca em uma aventura surreal e fantástica antes de poder retornar à realidade. Rumi Hiiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Bunta Sugawara e Ryunosuke Kamiki dublam funções principais na versão original Japanese, com Daveigh Chase, Jason Marsden, Suzanne Pleshette, David Ogden Stiers e Tara Strong expressando a dublagem de English.

An experiência encantadora e onírica em cada quadro, Spirited Away é uma obra-prima de fantasia enraizada em experiências pessoais e nostalgia que representa o auge da animação intrincada desenhada à mão com a composição digital inicial. It é facilmente um dos filmes de animação mais celebrados do século 21 e o primeiro filme de animação desenhado à mão, não English-language, a ganhar um Oscar. Any uma tradução ou reinterpretação adicional de Spirited Away simplesmente distorceria a espontaneidade criativa que impulsiona seus ambientes oníricos, despojando o filme de sua beleza única.