Everyone conhece Star Wars e Jaws, mas essas trilhas sonoras esquecidas elevam silenciosamente seus filmes e merecem um lugar entre os melhores do cinema.

Some das maiores trilhas sonoras de filmes de todos os tempos são frequentemente omitidas dos discursos musicais de filmes. A música Film é frequentemente discutida através do mesmo punhado de partituras lendárias. John Williams' work on Star Wars, Howard Shore's The Lord do Rings e os maiores sucessos de bilheteria de Hans Zimmer tendem a dominar as conversas sobre ótimas trilhas sonoras de filmes. While esses clássicos merecem absolutamente seus elogios, eles às vezes podem ofuscar trilhas sonoras igualmente impressionantes escondidas em outros lugares da história do cinema.

Soundtracks frequentemente se tornam tão intimamente associados aos seus filmes que o público os considera um dado adquirido. Others estão ligados a filmes menores que nunca alcançaram a pegada cultural necessária para manter sua música no centro das atenções. In Em muitos casos, a partitura silenciosamente faz seu trabalho de forma tão eficaz que os espectadores se lembram das cenas, mas não do compositor responsável por fazê-las funcionar.

A música Film é projetada para guiar as emoções do público, moldar a atmosfera e muitas vezes se torna uma parte essencial da identidade de um filme. Whether criando terror, admiração, melancolia ou excitação, uma ótima trilha sonora pode elevar cada momento na tela. As partituras de These podem não aparecer em todas as listas de clássicos de todos os tempos, mas cada uma contém composições notáveis ​​que merecem muito mais atenção do que normalmente recebem.

Batman Returns (1992)

A trilha sonora de Danny Elfman para Batman Returns muitas vezes vive na sombra de sua música icônica do primeiro filme Batman de Batman, mas a sequência certamente contém a trilha sonora mais rica. Rather do que simplesmente repetir temas familiares, Elfman os expande de maneiras fascinantes.

Each dos três protagonistas têm um tema próprio que está ligado musicalmente para mostrar sutilmente as semelhanças entre eles. A música de The associada a Catwoman é particularmente memorável, misturando elegância, perigo e tragédia em um tema que combina perfeitamente com a performance de Michelle Pfeiffer. Her características da cena de transformação, em particular, apresenta uma peça musical impecável que transforma a cena em uma tragédia operística.

A música de The Penguin é igualmente eficaz, combinando elementos inspirados no circo com tristeza genuína. A pontuação de The muda constantemente entre a fantasia gótica e o drama emocional sem se sentir desconexa. For um filme repleto de personagens excêntricos e imagens bizarras, a trilha sonora de Batman Returns de alguma forma consegue ser ainda mais teatral.

Chicken Run (2000)

When as pessoas discutem ótimas trilhas sonoras de filmes de animação, Chicken Run raramente é o primeiro título mencionado. That é uma pena porque Harry Gregson-Williams e John Powell criaram uma das trilhas sonoras de aventura mais divertidas de sua época. A pontuação de The trata habilmente os planos de fuga das galinhas com a seriedade de um clássico filme de guerra - principalmente.

Large temas orquestrais inspirados em The Great Escape acompanham cenas que são, no papel, sobre aves planejando uma fuga da prisão. O contraste The é hilário, mas também surpreendentemente eficaz. A trilha sonora reforça esse contraste ao introduzir kazoos em vários lugares.

A música de ação The é especialmente enérgica, especialmente durante a sequência climática de fuga, com uma sensação genuína de propulsão e pressa. Further, a trilha sonora de Chicken Run nunca fala mal de seu público, apesar da premissa familiar. Instead, aborda cada cena com total sinceridade, tornando a aventura genuinamente épica.

Gods And Monsters (1998)

O trabalho de Carter Burwell em Gods e Monsters é sutil o suficiente para que alguns espectadores mal percebam durante a primeira exibição. However, a trilha torna-se cada vez mais impressionante ao revisitar o filme. O filme The explora os últimos anos do cineasta James Whale, diretor de Frankenstein, e a música de Burwell captura nostalgia e arrependimento sem se tornar excessivamente sentimental.

Rather do que cenas esmagadoras com emoção, a partitura apoia suavemente o desempenho notável de Ian McKellen. Os lindos leitmotifs de The que aparecem por toda parte são adaptados para diversas peças impressionantes que refletem a vida trágica de Whale. As peças Several também evocam a grandeza do clássico Hollywood, mantendo uma qualidade profundamente pessoal.

A trilha sonora de The Gods e Monsters reflete as memórias, ambições e solidão de Whale de uma forma que parece completamente natural. Like Gods e do próprio Monstros, a música premia paciência e atenção. It pode não apresentar temas instantaneamente reconhecíveis, mas sua precisão emocional o torna um dos melhores de Burwell.

One Hour Photo (2002)

O desempenho perturbador de Robin Williams, já que Sy Parrish merecidamente recebe a maior parte da atenção em One Hour Photo, mas a trilha sonora do filme é igualmente importante para seu sucesso. Composer Reinhold Heil cria uma trilha sonora repleta de desconforto silencioso. Instead de confiar em técnicas óbvias de terror, a música reflete o frágil estado emocional de Sy.

Much da partitura parece contido e clínico, espelhando os ambientes estéreis onde o personagem passa os dias revelando fotografias. A obsessão de As Sy se aprofunda, a trilha sonora torna-se sutilmente mais desconfortável. A música The raramente anuncia o perigo de uma vez, preferindo deixar a tensão acumular-se lentamente abaixo da superfície.

By o final, a partitura está empurrando o drama para frente, quase como se controlasse o próprio Sy. A abordagem This complementa perfeitamente os temas de solidão e voyeurismo de One Hour Photo. A pontuação de The raramente é chamativa, mas constantemente mantém os espectadores ligeiramente desequilibrados.

Midsommar (2019)

A pontuação de Bobby Krlic para Midsommar apresenta um equilíbrio impressionante. It é simultaneamente belo, perturbador e estranhamente reconfortante. Unlike muitas trilhas sonoras de terror que focam em choques repentinos, a música aqui gradualmente cria uma sensação de desconforto. Arranjos de Choral e instrumentação de inspiração folk ajudam a estabelecer a estranha atmosfera da comunidade isolada de Swedish.

Even durante cenas aparentemente pacíficas, a trilha sonora sugere que algo está profundamente errado. Much da música é textural, com apenas algumas melodias verdadeiras aparecendo em momentos importantes, principalmente durante a cena final. A composição de abertura de The também é particularmente eficaz, acompanhando uma das sequências mais devastadoras do terror folk moderno.

As peças de Later tornam-se cada vez mais grandiosas e cerimoniais à medida que a jornada de Dani se desenrola. A pontuação de The Midsommar é particularmente louvável por sua recusa em separar a beleza do horror. A música The abraça ambas as qualidades ao mesmo tempo, criando uma experiência que parece singularmente desorientadora.

Under The Skin (2013)

As trilhas sonoras de Few soam bastante como o trabalho extraordinário de Mica Levi em Under o Skin. A pontuação de The parece estranha no verdadeiro sentido da palavra. Using cordas distorcidas, ritmos incomuns e melodias assustadoras, Levi cria música que lembra constantemente aos espectadores que eles estão vendo o mundo através de uma perspectiva externa.

A personagem de Scarlett Johansson pode parecer humana, mas a trilha sonora nunca deixa o público esquecer sua verdadeira natureza. O famoso tema de The"Love"demonstra notável complexidade emocional, enquanto as peças perturbadoras que acompanham as sequências predatórias do filme permanecem profundamente perturbadoras anos depois.

Many partituras de ficção científica buscam grandeza. Under o Skin faz o oposto. A música Its parece íntima, estranha e impossível de prever. It é uma das trilhas sonoras de filmes mais distintas do século XXI.

Tron (1982)

The Tron original é frequentemente lembrado por seus visuais inovadores, mas a trilha sonora de Wendy Carlos' merece tanto reconhecimento. Carlos combina música orquestral tradicional com sons eletrônicos pioneiros, criando uma trilha sonora que combina perfeitamente com o cenário digital do filme.

At numa época em que a tecnologia informática ainda parecia misteriosa para muitos públicos, a música ajudou a tornar o mundo virtual futurista e verossímil. A partitura de The alterna constantemente entre texturas sintéticas e influências clássicas. A combinação This dá a Tron uma identidade única que muitos filmes de ficção científica posteriores tentaram imitar.

A trilha sonora de While Daft Punk para Tron: Legacy atrai compreensivelmente a maior parte da atenção moderna, a música original de Tron continua sendo uma conquista fascinante que ajudou a definir o som dos mundos cibernéticos cinematográficos décadas antes de se tornarem comuns.

Home Alone (1990)

A pontuação de John Williams para Home Alone é muitas vezes ofuscada por suas franquias mais famosas, o que é notável considerando o quão essencial é para o sucesso do filme. A trilha sonora de The captura a magia de Christmas e a emoção da aventura infantil ao infundir peças festivas de inspiração clássica com temas de heróis e vilões.

Pieces como"Somewhere in My Memory"tornaram-se produtos básicos das férias, mas a partitura contém muito mais do que sentimentalismo sazonal. Williams também fornece música energética para a batalha cada vez mais elaborada de Kevin contra Harry e Marv.

A trilha sonora de The Home Alone trata esses confrontos pastelão com uma grandeza lúdica, fazendo com que cada armadilha pareça parte de uma campanha épica de uma criança. Comout Williams', muitas cenas parecem mais um filme de terror do que um clássico de férias. A pontuação His ajuda a transformar uma simples comédia familiar em algo atemporal e infinitamente reassistável.

The Thing (1982)

A pontuação de Ennio Morricone para The Thing é uma aula magistral sobre moderação. Rather do que preencher cada cena com música dramática, ele costuma usar motivos simples e repetitivos que gradualmente criam pavor. The a famosa linha de baixo semelhante a uma batida de coração continua sendo uma das ideias musicais mais eficazes do cinema de terror.

It cria tensão mesmo em momentos em que nada visivelmente ameaçador está acontecendo. Viewers sente instintivamente que algo está errado, refletindo perfeitamente a sensação crescente de uma ameaça indeterminada.

A música The reflete incerteza e suspeita, reforçando a ideia de que ninguém é confiável. Unlike muitas trilhas sonoras de terror que visam o terror imediato, The Thing lentamente atinge o público's skin. Morricone'O trabalho é sutil, inteligente e profundamente perturbador, tornando The Thing uma das maiores conquistas do gênero.

The Omen (1976)

A trilha sonora de Jerry Goldsmith para The Omen continua sendo uma das trilhas sonoras de terror mais ambiciosas já compostas. Remarkably, ainda não é discutido com a frequência que merece. Goldsmith incorporou Latin cantos e imagens religiosas na música, criando uma trilha sonora que parece genuinamente ameaçadora.

A composição de The Academy Award-winning"Ave Satani"continua sendo uma das peças definidoras do cinema de terror, estabelecendo instantaneamente uma sensação de pavor. A pontuação de The eleva cenas que de outra forma poderiam parecer um suspense direto. Whether acompanhando mortes misteriosas ou sutis sugestões sobrenaturais, a música reforça constantemente os temas apocalípticos do filme.

Many trilhas sonoras de terror focam em públicos assustadores. The Omen visa algo maior. It cria a sensação de que forças muito maiores estão em ação, fazendo com que a história pareça íntima e terrivelmente grandiosa.