Man Bites Dog, American History X e Funny Games estão todos entre os filmes policiais mais perturbadores e violentos já feitos.

Warning: The o artigo a seguir contém uma discussão sobre conteúdo perturbador, gráfico e violento.Crime dramas são um dos gêneros mais importantes na história do cinema, pois é impossível olhar para trás, para a história do meio, sem pensar em clássicos de todos os tempos como The Godfather, The Maltese Falcon ou Taxi Driver. Os filmes policiais têm frequentemente tentado impulsionar a indústria cinematográfica em termos de incorporação de conteúdo explícito na tela; mesmo quando Hollywood tratou de questões mais sérias de censura, os filmes policiais foram capazes de sugerir temas mais sombrios que muitos estúdios tradicionalmente evitariam.

Today, os filmes policiais são onde muitos dos cineastas mais emocionantes estão trabalhando para fazer filmes emocionantes e potencialmente divisivos, embora o gênero tenha sido dominado por muitos programas de televisão de prestígio. Here são os filmes policiais mais corajosos e perturbadores, classificados.

Oldboy tem uma das reviravoltas mais perturbadoras de todos os tempos, mas essa não é a única razão pela qual o cativante thriller de Park Chan-wook de 2003 é um dos filmes mais perturbadores já feitos. Oldboy é um filme que questiona o valor da vingança, pois sugere que qualquer ato de vingança resultará em ainda mais violência e catástrofe.

Oldboy tornou-se conhecido por suas cenas de luta brutais, incluindo a infame “sequência de corredor”, que inspirou muitos outros momentos “one shot” em projetos populares, principalmente na primeira temporada da série Marvel Netflix Daredevil. The a representação de tortura, agressão sexual, distúrbios de saúde mental e abuso de drogas faz de Oldboy uma reinvenção completamente única do gênero de suspense policial que é muito difícil de assistir mais de uma vez, mesmo para aqueles que conseguem tolerar conteúdo perturbador regularmente.

American History X é diferente de qualquer outro filme dramático porque procura desvendar as origens das questões de discriminação racial no país. Edward Norton apresenta uma das melhores atuações de sua carreira como um ex-neo-Nazi skinhead que passa por uma mudança significativa quando é preso e começa a buscar um caminho de redenção.

American History X inclui representações extremamente perturbadoras de crimes de ódio, agressão sexual e brutalidade policial, que infelizmente parecem tão relevantes hoje quanto eram quando o filme foi lançado pela primeira vez em 1998. O mais perturbador de What é que a História Americana X não higieniza sua narrativa na esperança de fornecer uma solução fácil para um problema tão complexo; o momento chocante de violência que encerra o filme indica que o ciclo de ódio e sede de sangue não pode ser facilmente interrompido, mesmo que a redenção seja possível.

We Need To Talk About Kevin evoca medos modernos sobre a epidemia de tiroteios em escolas, investigando a mente de um adolescente perturbado (Ezra Miller) e seu complexo relacionamento com sua mãe (Tilda Swinton). The O brilhantismo de Precisamos Falar Sobre Kevin é que ele não trata a explosão de violência como uma grande reviravolta na história; o público está bem ciente do que está por vir e é forçado a enfrentar o final desconfortável que o filme sugere.

We Need To Talk About Kevin dá vida ao pesadelo de todos os pais sobre criar um monstro e mostra a vergonha, a culpa e a ansiedade que são específicas da experiência materna. Director Lynne Ramsay tem um histórico de fazer filmes policiais muito viscerais, mas Precisamos Falar Sobre Kevin é certamente o filme mais perturbador que ela fez até agora em sua carreira.

Bad Lieutenant foi uma subversão da narrativa típica de “policial heróico” que foi perpetrada por muitos filmes policiais, já que Harvey Keitel teve uma atuação fascinante como um policial corrupto designado para rastrear os criminosos responsáveis ​​​​por agredir uma freira Catholic. Bad Lieutenant está entre os raros filmes com classificação NC-17 que realmente causaram um impacto considerável nas bilheterias, já que geralmente a classificação restritiva limita o potencial comercial.

Bad Lieutenant retrata momentos angustiantes de violência, abuso de drogas e agressão sexual que são perturbadores devido à forma realista como Abel Ferrara dirige a análise do filme sobre a cultura policial e criminal. While o filme aborda temas potentes de pecado e perdão, é também o tipo de projeto que pretende provocar reações extremas em seu público por causa de quão sombria é sua visão de mundo.

Bad Education é uma das muitas obras-primas da carreira de Pedro Almodóvar, mas um dos poucos casos em que o amado escritor/diretor de Spanish usou sua aptidão para histórias extensas em conjunto para um drama policial. Bad Education é um filme que os espectadores podem precisar assistir várias vezes para compreender completamente, pois incorpora várias reviravoltas na trama e identidades flutuantes de personagens; Dito isto, a Má Educação também é um exame angustiante do abuso sexual que pode ser difícil de assistir mais de uma vez.

Bad Education é um olhar angustiante sobre os efeitos persistentes do trauma infantil que traz uma empatia real pelas vítimas de abuso, graças em grande parte ao desempenho brilhante de Gael García Bernal. The semelhanças que Almodovar traça com narrativas de maioridade mais tradicionalmente agradáveis ​​ao público apenas tornam o subtexto de Má Educação mais perturbador.

The House That Jack Built é a prova de que Lars Von Trier é o cineasta mais intransigente de sua geração, já que nenhuma controvérsia em torno de seu trabalho em Nymphomaniac ou Breaking o Waves o dissuade de fazer seu thriller mais perturbador até agora. The House That Jack Built é um olhar sobre a mente de um serial killer verdadeiramente perturbado, interpretado em uma performance assustadora por Matt Dillon, que já foi um galã de gerações com seu trabalho em The Outsiders e Drugstore Cowboy.

The House That Jack Built não tem medo de ser sombriamente cômico ao detalhar suas sequências violentas, forçando o público a questionar até onde está disposto a ir. Nothing sobre a experiência de assistir The House That Jack Built pretende ser agradável, mas a ideia de que Von Trier foi capaz de rir de alguns dos atos mais extremos de selvageria de alguma forma torna tudo ainda mais perturbador.

Wild em Heart é talvez o filme mais sombrio da carreira de David Lynch, pois mesmo narrativas tão opressivas e perturbadoras como Blue Velvet ou Twin Peaks: Fire Walk Com Me deixam a porta aberta para alguma esperança. Comparatively, Wild at Heart é uma aventura perturbadora no lado negro do “sonho American” que adapta a iconografia da música de Elvis Presley e The Wizard de Oz em uma aventura sombria sobre dois amantes tendo que escapar das forças que procuram separá-los.

Wild em Heart é bastante chocante em sua representação do mal, já que Willem Dafoe interpreta um dos personagens mais malignos que já apareceram em qualquer um dos filmes de Lynch. Although aspectos do filme são bastante corajosos, a influência surrealista transforma a configuração um tanto simples no que parece ser acordar de um pesadelo.

Se7en deu início a uma onda de filmes de serial killers na década de 1990, mas conseguiu se aprofundar na psicologia dos vilões perturbados do que muitos de seus imitadores. David Fincher criou uma série de assassinatos gráficos, cada um dos quais é mais perturbador que o outro; o final icônico com a morte excruciante do personagem de Gwyneth Paltrow ficou gravado nas memórias de todos os espectadores que foram pegos de surpresa quando o testemunharam pela primeira vez. However, alguns dos momentos mais perturbadores de Se7en são aqueles que Fincher deixa abertos à interpretação.

Se7en é particularmente perturbador porque a visão de mundo de Fincher é tão cínica, como evidenciado pela assustadora linha final de Morgan Freeman. Fincher retornaria ao gênero serial killer com Zodiac e The Girl Com o Dragon Tattoo, mas Se7en continua sendo o projeto mais visceral em que ele já trabalhou sobre o assunto.

Man Bites Dog foi uma reinvenção radical do gênero mockumentary que segue um grupo de cineastas de ficção que acompanham as atividades de um serial killer. While a maioria dos mockumentaries tendem a ser mais cômicos no estilo de This Is Spinal Tap ou Popstar: Never Stop Never Stopping, Man Bites Dog explora o conceito até seus extremos lógicos enquanto a equipe de filmagem começa a ajudar e encorajar o serial killer que eles pretendem cobrir.

Man Bites Dog tem muito a dizer sobre como a ignorância intencional é um problema na mídia, e seu uso de fotografias realistas da cena do crime apenas torna o conceito central mais perturbador. Man Bites Dog não é apenas uma coleção de momentos perturbadores de assassinatos e agressões, mas uma condenação ao público que busca esse tipo de história e não pensa nos acontecimentos que os inspiraram.

Funny Games é uma obra-prima do diretor Michael Haneke que brinca com o meio cinematográfico para criar uma história ambígua que quebra a quarta parede. Unlike filmes de terror tradicionais, Funny Games apresenta personagens serial killers que parecem pessoas normais até o ponto em que seus planos malignos e covardes são revelados.

Funny Games é perturbador porque usa o gênero invasão de domicílio para destruir o conceito de segurança, não dando às vítimas espaço para se sentirem seguras em qualquer capacidade. Although o filme certamente pode ser percebido como uma sátira à indiferença da classe rica que nunca é responsabilizada por seus privilégios, nunca há um momento em que o abuso e a tortura desenfreados pelos quais os personagens são forçados a passar não sejam perturbadores de assistir.